LA FOTOGRAFÍA DE RETRATOS

 

Hoy nos proponemos a hablar sobre los retratos, explorando su historia, los diferentes estilos y técnicas, así como los desafíos que podrían surgir en una sesión fotográfica. ¡Preparen sus cámaras y abracemos la creatividad! 

Historia de los Retratos 

Los retratos han sido una forma de expresión artística desde los albores de la fotografía. En el siglo XIX, con el surgimiento de la daguerrotipia, los retratos se volvieron accesibles para un público más amplio.  

Uno de los primeros auto retratos con escenografía conocidos, es la famosa «Self-Portrait as a Drowned Man» (1833) del fotógrafo francés Hippolyte Bayard. Quien ofendido por una injusticia se fotografió fingiendo su suicidio. El trascendió también en la historia de la fotografía por desarrollar su propio método para sacar un positivo directo de la cámara, colocando un papel previamente preparado por el con cloruro de plata. 

La fotografía de retratos ha sido testigo de una fascinante evolución a lo largo de la historia, capturando la esencia y la diversidad de la condición humana. Desde los primeros retratos daguerrotipos hasta las expresiones artísticas contemporáneas, este estudio examina cómo la técnica, el estilo y el propósito de los retratos han cambiado y evolucionado, reflejando tanto avances tecnológicos como transformaciones culturales. 

I. Los Primeros Retratos: La Era Daguerrotipo (1839-1850): La fotografía de retratos tuvo sus orígenes y desarrollo a la par de la técnica del daguerrotipo en la década de 1830. Los primeros retratos eran formales y rigurosos, con poses muy típicas y rígidas, sobre todo por las limitaciones técnicas. Las pinturas y poses clásicas fueron la inspiración principal, creando imágenes estáticas y solemnes que reflejaban las normas que regían la época. 

II. La Expansión de la Fotografía de Retratos (1850-1900): Con la popularización de la fotografía, los retratos se volvieron más accesibles para la sociedad. Estudios fotográficos se establecieron en ciudades, ofreciendo a la gente común la oportunidad de tener su retrato. La técnica de colodión húmedo permitió tiempos de exposición más cortos, facilitando la captura de expresiones más naturales. 

III. Retratos en Movimiento: La Era del Retrato Pictorialista (1900-1920): Con la llegada del siglo XX, los pictorialistas buscaron elevar la fotografía a la categoría de arte. Querían imitar la estética de las pinturas y obras clásicas, utilizando técnicas como el enfoque suave y la manipulación de impresiones. Los retratos se convirtieron en algo un poco más artístico, se comenzó a explorar la interpretación emocional y la expresividad. 

IV. Retratos Documentales: La Fotografía de Retratos en el Periodismo (1920-1950): Durante las primeras décadas del siglo XX, los retratos y la fotografía en general, se utilizaron cada vez más en el periodismo y la documentación social. Algunos fotógrafos como Dorothea Lange se propusieron capturar la esencia humana en momentos de crisis, buscando revelar historias detrás de cada rostro y no solo una foto sin trasfondo. La fotografía de retratos se convirtió entonces en un medio muy poderoso para contar esas historias y vivencias de la gente, generando así diferentes narrativas visuales a partir de cada imagen. 

V. Retratos Contemporáneos: Expresiones Diversas y Experimentación (1950-Presente): La segunda mitad del siglo XX y hasta el presente hemos presenciado una diversificación de estilos y enfoques y maneras de hacer fotografía o de comunicar una idea o pensamiento a través de la fotografía de retratos. Desde el realismo social de Richard Avedon hasta la experimentación conceptual de Cindy Sherman, los retratos han abrazado la diversidad y la libertad creativa. La fotografía digital y la postproducción han ampliado las posibilidades, permitiendo explorar nuevos límites en la representación visual. 

Un par de esas fotografías impactantes y emblemáticas que nos regaló el siglo XX podrían ser: 

• «Migrant Mother» de Dorothea Lange: Captura la lucha durante la Gran Depresión, enfocándose en el rostro desgastado de una madre. 

• «The Afghan Girl» de Steve McCurry: La mirada intensa de una joven refugiada afgana se ha convertido en un símbolo de la fotografía documental. 

Tipos de Fotografía de Retratos 

• Retrato Clásico: Enfocado en capturar la esencia y la personalidad del sujeto. Es el típico retrato en el que se muestra a la persona sin más nada a su alrededor, generalmente sobre un fondo neutro que no distrae ni genera ningún contexto respecto al sujeto. 

• Retrato Ambiental: Contextualiza al sujeto en su entorno, contando una historia más amplia. 

• Retrato Conceptual: Utiliza elementos simbólicos para transmitir un mensaje o contar una historia. 

• Retrato de Grupo: Captura la dinámica y relaciones entre varias personas. 

• Retrato Creativo: Explora la experimentación con luces, sombras, composiciones y cualquier otro elemento creativo que el fotógrafo desee incorporar como geles de color en la luz, atrezos diferentes escenografías inusuales entre muchas otras posibilidades. 

Equipo Fotográfico Básico 

Es muy importante comenzar esta parte del equipo aclarando que no recomiendo hacer gastos innecesarios en cámaras y objetivos super costosos, siempre tienes que considerar que adquirir tus equipos no implique un desembolso que afecte duramente tu economía personal, hay que arroparse hasta dónde llega la cobija, como dicen en mi pueblo, y adquirir lo que sin descalabrarte la cartera es suficiente para hacer lo mejor posible el trabajo que ofreces, por ejemplo, si tu trabajo consiste en hacer fotos para redes sociales, no necesitas comprar una Hasselblad H&D-100C de medio formato que cuesta 30000,00 dólares, ni una Sony Alpha a9 III de casi 6000 dólares, porque realmente no son lo que necesitas, comienza simple, compra lo que tu presupuesto aguante comodamente y en el futuro, a medida que te especializas vas haciendo actualizaciones de tu equipo según lo que hagas.  

• Cámara: Puede ser desde una cámara sin espejo, de formato completo o una réflex hasta una cámara digital avanzada o incluso un smartphone con una buena resolución y ajustes manuales, sirven para obtener buenos retratos, algunos de los favoritos que he tomado fueron con una Nikon D70s de 6.1 mega pixeles y aguantan una impresión de hasta 16 por 20 pulgadas, unos 40 x 50 cm. Que es un buen tamaño e incluso puedes alcanzar más con los ajustes de impresión necesarios.  

• Objetivo de Retrato: Idealmente, un objetivo de entre 35 mm a 85mm, con apertura amplia f/2.8, 1.8 o 1.4, que permite un hermoso desenfoque del fondo y a destacar o realzar al sujeto y le da una apariencia favorecedora, natural, que tus clientes agradecerán, pero igual puedes hacer excelentes retratos con lentes de kit si cuidas bien la iluminación y te las arreglas para alejar a tu sujeto del fondo para lograr el desenfoque si lo deseas. 

• Iluminación: Aprovecha la luz natural siempre que sea posible; también puedes experimentar con luces artificiales para crear efectos dramáticos. Hay infinidad de accesorios que puedes utilizar para filtrar, bloquear, rebotar, darle calidez, matizar y suavizar la luz natural, el más recomendado es un rebotador 5 en uno, por su versatilidad y la posibilidad de tenerlo en diferentes tamaños 

• Trípode: Es muy útil para mantener la estabilidad, y obtener fotos más nítidas, especialmente en condiciones de luz particularmente difíciles en las que requieras obturaciones más lentas 

Obviamente, necesitarás una computadora capaz de procesar las imágenes que traes con tu cámara de 47 megapíxeles, equipada con lightroom, capture one, dark table, luminar neo, photopea, camera raw entre otros o cualquier otro software de edición, aunque también puedes hacerlo con las aplicaciones de los teléfonos que son muy buenas, aunque no tienes todo el potencial de las de escritorio.  

Ahora bien, si deseas incursionar en la fotografía de retratos en estudio, tienes que agregar a tu equipo elementos como flashes, modificadores de luz y fondos, pero eso lo podremos ver después cuando hablemos de la fotografía de estudio.  

COMUNICACIÓN ES LA CLAVE 

Quizás, una de las mayores dificultades de los fotógrafos es comunicarnos eficazmente con nuestros clientes, por eso es necesario que desarrolles tus habilidades sociales y tu capacidad de decir cosas que tal vez en otro contexto no dirías con esa soltura.  

Desarrollar empatía y lograr una comunicación efectiva con tus clientes de retratos es esencial para crear una sesión más fluida y obtener resultados impactantes. Aquí hay algunas estrategias que te ayudarán a establecer una conexión sólida: 

1. Escucha Activamente: 

• Presta atención a lo que tus clientes tienen que decir. Escucha sus expectativas, deseos y cualquier preocupación que puedan tener con respecto a la sesión. 

2. Haz Preguntas Significativas: 

• Investiga sobre sus gustos, personalidades y experiencias. Hacer preguntas que vayan más allá de la sesión fotográfica puede revelar detalles importantes que enriquecerán la experiencia. Crea cuestionarios personalizables que puedas presentar a tus clientes. 

3. Comparte tu Experiencia: 

• Comparte anécdotas sobre sesiones anteriores para mostrar tu conocimiento y enfoque. Esto puede aliviar cualquier nerviosismo y generar confianza en tu habilidad como fotógrafo. 

4. Crea un Ambiente Relajado: 

• Fomenta un ambiente relajado y amigable. Puedes comenzar con una conversación informal para romper el hielo antes de comenzar la sesión formalmente. Poner música y estar tú mismo relajado, suelen ser estrategias que funcionan muy bien. 

5. Establece Expectativas Claras: 

• Habla sobre el proceso de la sesión, el tiempo estimado y cualquier otra información relevante. Asegúrate de que tus clientes se sientan cómodos y comprendan lo que pueden esperar. 

6. Encuentra Conexiones Personales: 

• Busca intereses comunes, cosas que les gusten a ambos o experiencias compartidas. Esto puede crear un vínculo más fuerte y permitir que tus clientes se sientan más relajados y comprendidos. 

7. Muestra Empatía: 

• Capta y Comprende las necesidades emocionales de tus clientes, actúa en base a ellas, si están nerviosos, ofrece palabras de aliento, si están emocionados, comparte su entusiasmo. 

8. Utiliza un Lenguaje Positivo: 

• Mantén un tono positivo y alentador. Usa frases afirmativas para motivar y elogiar durante la sesión. 

9. Adapta tu Estilo de Comunicación: 

• Ajusta tu forma de comunicarte según la personalidad de tus clientes. Algunos pueden preferir instrucciones más detalladas y específicas, mientras que otros pueden disfrutar de una dirección más relajada e informal. 

10. Muestra Interés Genuino: 

• Demuestra que te importa genuinamente conocer a tus clientes, sus personalidades, sus expectativas, deseos y necesidades respecto del producto que ofreces, lo que hará más fácil para ti capturar su esencia. Esto no solo mejora la experiencia, sino que también se reflejará en los resultados finales. 

11. Sé Flexible: 

• Está preparado para adaptarte a cambios en la planificación o a las preferencias de tus clientes. La flexibilidad contribuye a una experiencia positiva. 

12. Sigue en Contacto Después de la Sesión: 

• Mantén una comunicación continua después de la sesión para mostrar interés en su satisfacción y para construir relaciones a largo plazo. 

Al poner en práctica estas estrategias, no solo mejorarás la experiencia del cliente, y se convertirá en promotor de tu trabajo, sino que también crearás retratos más auténticos y significativos que perdurarán en la memoria de quienes lo vean. La empatía y la comunicación efectiva son la clave para construir relaciones sólidas y lograr resultados excepcionales en la fotografía de retratos. 

Como siempre te voy a dar sugerencias para hacer una sesión fotográfica de retratos exitosa, y que le entregues a tu cliente imágenes memorables.  

Consejos para una Sesión Fotográfica Exitosa: 

• Planificación Detallada: 

• La planificación anticipada minimiza imprevistos. Demuestra profesionalismo y organización, generando confianza en tus clientes. 

• Conoce a tus Clientes: 

• Establecer una conexión personal crea un ambiente relajado y favorece la autenticidad en las fotografías. Los clientes satisfechos son más propensos a recomendar y volver para futuras sesiones. 

• Escoge la Ubicación Adecuada: 

• La elección de una locación apropiada complementa la visión del cliente y añade valor estético a las imágenes. Esto muestra tu habilidad para adaptarte y mejorar las expectativas. 

• Comunica Expectativas: 

• Clarificar el proceso y las expectativas ayuda a crear un ambiente cómodo. Los clientes sabrán qué esperar, reduciendo el nerviosismo y mejorando la experiencia. 

• Utiliza una Variedad de Perspectivas: 

• La variedad en las tomas muestra tu habilidad técnica y creativa. Demuestra versatilidad, atrayendo a un público más amplio. 

• Juega con la Iluminación: 

• Manipular la luz crea efectos dramáticos y realza las características. Muestra tu dominio técnico y tu capacidad para resaltar lo mejor de cada sujeto. 

• Establece una Conexión: 

• Una conexión genuina genera expresiones auténticas. Clientes felices con la experiencia son más propensos a recomendar tus servicios y a volver. 

• Ofrece Instrucciones Claras: 

• Clientes más relajados y seguros producen imágenes más naturales. La habilidad para dirigir muestra liderazgo y experiencia. 

• Sé Creativo y Experimenta: 

• La creatividad destaca tu estilo único. Clientes aprecian resultados únicos y memorables, lo que puede diferenciarte en el mercado. 

• Mantén una Actitud Positiva: 

• Una actitud positiva crea un ambiente amigable. Los clientes disfrutarán más la experiencia y asociarán ese sentimiento con tus servicios. 

• Cuida los Detalles Técnicos: 

• La atención a la calidad técnica demuestra profesionalismo. Imágenes nítidas y bien compuestas contribuyen a tu reputación como fotógrafo. 

• Brinda Retroalimentación Constructiva: 

• Mostrar interés y ofrecer sugerencias constructivas refuerza la relación con los clientes. La retroalimentación positiva puede traducirse en referencias y repetición de negocios. 

• Maneja los Contratiempos con Calma: 

• La capacidad para resolver problemas de manera calmada y efectiva construye confianza. Los clientes apreciarán tu profesionalismo incluso en situaciones desafiantes. 

• Sigue en Contacto Después de la Sesión: 

• Mantener una relación continua aumenta la posibilidad de futuras colaboraciones y referencias. La lealtad del cliente es esencial para el éxito a largo plazo. 

• Cuida la Postproducción: 

• Entregar imágenes finales de alta calidad muestra compromiso, evita retocar, modificar y añadir efectos excesivamente. La naturalidad es clave. Clientes satisfechos son más propensos a dejar comentarios positivos y recomendar tus servicios. 

Cada consejo contribuye a crear una experiencia positiva para tus clientes, lo que se traduce en referencias, repetición de negocios y una reputación sólida en tu carrera fotográfica. La combinación de habilidades técnicas y cualidades interpersonales es clave para el éxito continuo. 

Desafíos en la Sesión de Fotografía de Retratos 

Sin dudas podemos hacer muchas cosas maravillosas con nuestra cámara al momento de una sesión de retratos, pero esa actividad no está exenta de desafíos que solo la práctica y la confianza en nosotros mismos y nuestros conocimientos podrán desvanecer. Según hemos visto hasta ahora, los principales desafios a los que nos vamos a enfrentar son  

• Conectar con el Sujeto: Capturar la autenticidad y expresiones genuinas puede ser un desafío, pero la clave está en establecer una conexión con la persona que fotografías. 
• Manejo de la Luz: Encontrar la iluminación perfecta puede ser complicado; aprende a jugar con sombras y resaltar los rasgos del sujeto. 
• Composición: Experimenta con encuadres y ángulos para agregar interés visual a tus retratos. 

Ya hablamos un poco sobre como generar esa empatía y facilitar la conexión con los clientes y en otros capítulos hablaremos sobre la luz y su comportamiento, como manejarla y aprovecharla, y obviamente haremos lo mismo con la composición a la que estoy seguro de que le dedicaremos más que un par de episodios.  

Para cerrar este episodio quiero sugerirles que vean el trabajo de otros fotógrafos, que tomen inspiración, que aprendan con la forma de manejar la luz y resolver los temas de composición, encuadre y todos los detalles que construyen una buena foto. Para ello les dejo a algunos fotógrafos de los que no me canso de ver sus trabajos, y un ejemplo de una foto icónica de cada uno.   

Fotógrafos y Retratos Icónicos 

• Annie Leibovitz: Conocida por sus retratos de celebridades, como la icónica imagen de John Lennon y Yoko Ono. 
• Steve McCurry: Su retrato «Afghan Girl» es uno de los más reconocidos en la historia de la fotografía. 

• Diane Arbus: Exploradora de la singularidad humana, sus retratos desafían convenciones, como el de las gemelas identicas. 
• Yousuf Karsh: Famoso por sus retratos de figuras políticas y celebridades, como el retrato de Winston Churchill. 

Recuerden que tenemos abierta la agenda para la segunda semana de marzo, aún nos queda espacio para algunas asesorías con respecto a lo de encontrar tus talentos y pasiones para determinar el nicho perfecto para ti, así que contáctanos y reserva tu asesoría,  

Y así cerramos el episodio de hoy, dando un vistazo general a lo que ha sido hasta ahora la fotografía de retratos y esperando a ver tu nombre y tus fotos en algunos próximos episodios. Les agradezco me dejen su like, nos sigan en Spotify y Apple podcast, reseñas de cinco estrellas, preguntas, dudas, comentarios y lo que deseen hacerme saber, sugerencias de temas y en general cualquier cosa que quieran saber o comunicar.