Reporteros Gráficos y Documentalistas

La Fotografía Documental 

La fotografía documental es una disciplina que se centra en la y representación de la realidad, desde un punto de vista específico, con el propósito de documentar eventos, situaciones, personas o lugares de interés social, histórico o cultural.  

El fotógrafo documental pretende transmitir un mensaje, narrar una historia o capturar la autenticidad de un momento. 

Se enfoca en la observación y registro de la vida cotidiana, o algún aspecto o serie de eventos, permitiendo a quienes la practican, preservar la memoria colectiva, generar conciencia social y explorar diversas temáticas a través de la lente fotográfica. 

La fotografía documental abarca un amplio espectro de actividades, desde la captura de eventos noticiosos, denuncia de hechos que afectan a las comunidades y reportajes de actualidad, hasta la exploración artística de aspectos culturales, sociales y humanos, desempeñando un papel crucial en la construcción y preservación de la historia visual de la humanidad. 

EL REPORTAJE FOTOGRÁFICO 

El reportaje fotográfico es una expresión que se enfoca en narrar historias mediante imágenes, capturando eventos, situaciones o temas específicos para informar, contar una historia o transmitir un mensaje, generalmente con un matiz o intención noticiosa. 

En contraste con la fotografía documental, el reportaje fotográfico se centra en construir una narrativa visual coherente y estructurada, utilizando imágenes que dan una visión completa y contextualizada del reportaje.  

Estos reportajes fotográficos abarcan una gran variedad de temáticas, desde eventos noticiosos y sociales hasta proyectos más personales o artísticos, siendo su objetivo ofrecer una perspectiva profunda y visualmente impactante del tema elegido.  

La técnica, la composición y la capacidad para ver momentos significativos son elementos fundamentales en la creación de un reportaje fotográfico exitoso, que solo documenta la realidad, sino que busca transmitir emociones, reflexionar y comunicar eficaz y significativamente a través de las imágenes.  

Si bien la fotografía documental y el reportaje fotográfico comparten características similares en su enfoque hacia la captura objetiva de la realidad, existe una distinción clave en la manera en que abordan la presentación de la información visual y su estructura narrativa: 

• Enfoque Temático y Narrativa: 

• Fotografía Documental: Tiende a ser más amplia y general en su enfoque e intención, buscando capturar la esencia de un tema, evento o lugar de manera completa. No necesariamente sigue una estructura narrativa lineal, permitiendo una exploración más libre de la realidad. 
• Reportaje Fotográfico: Se centra en contar una historia más específica y delimitada a través de una secuencia o grupo de imágenes. Sigue una estructura narrativa más definida, con un principio, desarrollo y conclusión, lo que implica una selección más cuidadosa y una disposición cronológica o temática de las fotografías. 

• Extensión y Profundidad: 

• Fotografía Documental: abarca proyectos e ideas a mediano o largo plazo, explorando aspectos de un tema de manera más amplia, incluso durante meses o años. 
• Reportaje Fotográfico: Suele tener una duración más limitada y específica, concentrándose en un evento concreto, situación o tema particular en un periodo más breve. 

• Finalidad y Público Objetivo: 

• Fotografía Documental: Puede tener un propósito más artístico, cultural o histórico, destinándose a un público interesado en la exploración visual y la comprensión de la realidad desde diversas perspectivas, o a los admiradores de una tendencia particular  
• Reportaje Fotográfico: Tiene una finalidad informativa, más urgente y busca inmediatez intenta ser publicado en medios de comunicación, revistas o sitios web de noticias. Su público objetivo está interesado en recibir información específica y contextualizada. 

• Selección de Imágenes: 

• Fotografía Documental: Incluye o puede incluir una variedad de imágenes que representen diferentes aspectos de un tema, permitiendo una visión más holística. 
• Reportaje Fotográfico: Requiere una cuidadosa selección de imágenes, que, en conjunto, cuenten una historia coherente y persuasiva, que transmita, con intención noticiosa, el objeto, situación o acontecimiento sobre el que se centra. 

También hay similitudes entre ambos enfoques, pues comparten la intención de ofrecer una representación objetiva de la realidad, pero difieren en cómo estructuran y presentan esa realidad a través de las imágenes.  

La fotografía documental tiende a ser más expansiva y exploratoria, mientras que el reportaje fotográfico se centra en la construcción de una narrativa visual específica y focalizada. 

Fotógrafos documentalistas que deberías conocer 

En listas sobre fotógrafos influyentes y personajes históricos en la fotografía se suele mirar hacia los estadounidenses, pero eso tiene una explicación interesante, no es que ellos sean los mejores, o los únicos, pero si tenemos que entender que este país tiene la costumbre de documentar, registrar y guardar lo que hacen sus ciudadanos. 

Obviamente hay muchos más, y podría comenzar nombrando a Dorothea Lange, pero la estoy mencionando con demasiada frecuencia tal vez porque me parece que su trabajo es sin dudas icónico, pero hoy no está en la lista,  

• Lewis Hine (1874-1940): Pionero en la fotografía social, Hine se centró en documentar las condiciones laborales y la vida de los inmigrantes en Estados Unidos, especialmente de los niños trabajadores. 

• Jacob Riis (1849-1914): Autor de «How the Other Half Lives», Riis utilizó la fotografía para exponer las condiciones insalubres de los barrios bajos de Nueva York en la década de 1880. 
• Henri Cartier-Bresson (1908-2004): Cofundador de la agencia Magnum, Cartier-Bresson es conocido por su enfoque en «el momento decisivo», capturando momentos espontáneos en la vida cotidiana. 

• Margaret Bourke-White (1904-1971): Fue la primera mujer fotoperiodista y la primera mujer contratada por la revista LIFE. Documentó eventos como la Segunda Guerra Mundial y la Gran Depresión. 

• W. Eugene Smith (1918-1978): Reconocido por su extenso trabajo en la fotografía documental, Smith capturó la vida cotidiana, así como eventos históricos como la Segunda Guerra Mundial. 

• Walker Evans (1903-1975): Colaboró con la Administración de Seguridad Agrícola durante la Gran Depresión, capturando la vida rural en Estados Unidos. 

Documentales Fotográficos Icónicos: 

• «The Dust Bowl» (1936) – Dorothea Lange: Serie de fotografías que documentan la sequía y tormentas de polvo en las Grandes Llanuras durante la Gran Depresión. 
• «Migrant Mother» (1936) – Dorothea Lange: Una de las imágenes más reconocidas de Lange, retrata a Florence Owens Thompson, madre de siete hijos, durante la Gran Depresión. 
• «Child Labor in America» (1908-1912) – Lewis Hine: Serie de fotografías que revelan las duras condiciones de trabajo de los niños en fábricas y minas en Estados Unidos. 
• «How the Other Half Lives» (1890) – Jacob Riis: Acompañado de fotografías, el libro expone las condiciones de vida en los barrios pobres de Nueva York, generando conciencia sobre la necesidad de reformas sociales. 
• «The Americans» (1958) – Robert Frank: Aunque es un libro más que un documental, la obra de Frank es una exploración cruda de la sociedad estadounidense en la década de 1950, influyendo en la fotografía documental contemporánea. 

• «The Decisive Moment» (1952) – Henri Cartier-Bresson: Aunque es más un libro de fotografía que un documental, esta obra presenta el concepto de «momento decisivo», influyendo en generaciones de fotógrafos documentales. 
• «The Spanish Village» (1950) – W. Eugene Smith: Este ensayo fotográfico documenta la vida en la pequeña aldea de Deleitosa en España, destacando la autenticidad y la intimidad de sus habitantes. 
• «Country Doctor» (1948) – W. Eugene Smith: Una serie que sigue al Dr. Ernest Ceriani en su trabajo diario en la zona rural de Colorado, mostrando la vida y desafíos en la medicina rural. 
• «The Birmingham Project» (1961) – Bruce Davidson: Este proyecto documenta la lucha por los derechos civiles en Birmingham, Alabama, durante la década de 1960, capturando momentos impactantes de la historia. 
• «Vietnam Inc.» (1971) – Philip Jones Griffiths: Este libro fotográfico ofrece una visión crítica de la guerra de Vietnam, destacando tanto las condiciones de guerra como las consecuencias en la población civil. 
• «The Ballad of Sexual Dependency» (1986) – Nan Goldin: Una serie fotográfica que documenta la vida bohemia y la escena artística en Nueva York durante las décadas de 1970 y 1980. 

• «Dying in Vein: The Opiate Generation» (2017) – Ed Kashi: Este documental fotográfico aborda la crisis de opioides en Estados Unidos, mostrando las consecuencias personales y sociales de esta epidemia. 

Ahora documentales sobre fotógrafos que puedes ver en video 

• «Finding Vivian Maier» (2013): Dirigido por John Maloof y Charlie Siskel, este documental explora la vida y obra de la fotógrafa callejera Vivian Maier, cuyo trabajo fue descubierto después de su muerte. 

• «Salt of the Earth» (2014): Dirigido por Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, el documental sigue la vida del fotógrafo brasileño Sebastião Salgado, destacando sus impactantes imágenes de lugares y personas alrededor del mundo. 
• «McCullin» (2012): Dirigido por David Morris y Jacqui Morris, este documental se centra en la carrera del fotoperiodista británico Don McCullin, quien ha documentado numerosos conflictos y situaciones de crisis. 
• «Visages, Villages» (2017): Codirigido por Agnès Varda y JR, este documental sigue a la directora de cine y al artista visual mientras realizan un viaje por Francia, creando retratos fotográficos de personas comunes. 
• «The Salt Trail» (2017): Dirigido por Saffron Hill, el documental sigue al fotógrafo Murray Fredericks mientras captura imágenes en el remoto lago salado Eyre en Australia, explorando la conexión entre el arte y la naturaleza. 
• «Jim: The James Foley Story» (2016): Dirigido por Brian Oakes, este documental narra la vida y el trabajo del periodista y fotógrafo James Foley, quien fue secuestrado y asesinado por el Estado Islámico en 2014. 
• «Ansel Adams: Photographer» (2014): Este documental dirigido por Ric Burns ofrece una mirada íntima a la vida y obra del famoso fotógrafo de paisajes Ansel Adams. 
• «The B-Side: Elsa Dorfman’s Portrait Photography» (2016): Dirigido por Errol Morris, el documental explora el trabajo de la fotógrafa Elsa Dorfman, conocida por sus retratos de formato grande. 
• «Human» (2015): Dirigido por Yann Arthus-Bertrand, este proyecto fotográfico y cinematográfico presenta retratos y entrevistas con personas de todo el mundo, explorando temas universales de la condición humana. 

Estos fotógrafos y documentales han contribuido significativamente al campo de la fotografía documental, dejando un legado duradero y ampliando nuestra comprensión visual de eventos históricos y la vida cotidiana. 

En contraparte, tenemos a los reporteros gráficos, y los más famosos y notables son los que cubrieron los conflictos armados, un reportero gráfico tiene la misión de tomar esas fotos que cuenten historias de actualidad, eventos importantes, noticias y acontecimientos. Su trabajo se centra en proporcionar una narrativa visual a través de fotografías que complementen o destaquen historias escritas en medios de comunicación, periódicos, revistas o plataformas digitales.  

Las funciones primordiales de un reportero gráfico, tiene la misión de transmitir la noticia, de la manera en que la hace un periodista o reportero, pero de una forma en que complemente esa noticia escrita, ellos asisten y documentan eventos importantes, como noticias locales o internacionales, políticos, deportivos, culturales, sociales y otros acontecimientos relevantes que puedan ser de interés noticioso para la comunidad 

Realizan investigaciones visuales para comprender y planificar la cobertura de eventos. Esto implica conocer el contexto, identificar personajes clave y anticipar momentos cruciales, deben anticiparse a la noticia.  

Luego de esa anticipación, viene el momento de desplegar su talento y capacidad, de ejecutar su tarea principal, que no es más que capturar momentos significativos y emocionales que transmitan la esencia de un evento noticioso. Esto puede incluir retratos, reacciones emocionales, escenas de acción y detalles que enriquezcan la narrativa. 

Hacen una cuidadosa selección de las mejores imágenes y las editan para mejorar la calidad visual. Esto puede incluir ajustes de color, contraste y recorte para optimizar la presentación. 

Trabajan mano a mano con periodistas para garantizar que las fotos que toman complementen y respalden la historia que se está contando. Esa colaboración es esencial para lograr una cobertura completa. 

Operan bajo plazos ajustados, especialmente en situaciones de noticias de última hora. Hechos en pleno desarrollo y por eso deben poder entregar imágenes rápidamente para incluirlas en las noticias. 

Los reporteros gráficos deben ser adaptables y capaces de trabajar en diversas situaciones, desde ambientes controlados hasta zonas de conflicto o eventos impredecibles. 

Siguen prácticas éticas al documentar eventos, asegurándose de respetar la privacidad y la dignidad de las personas. También se adhieren a los estándares periodísticos y de integridad. 

Utilizan equipos fotográficos avanzados y aplicaciones de edición de imágenes. Además, están al tanto de las tendencias tecnológicas y las herramientas digitales para mejorar su trabajo. 

Desarrollan relaciones con fuentes, organizadores de eventos y otros profesionales para acceder a lugares y oportunidades exclusivas. 

El trabajo de un reportero gráfico implica contar historias a través de imágenes, contribuyendo significativamente a la forma en que el público percibe y comprende los eventos que ocurren en el mundo. 

Entre muchos de esos reporteros gráficos que han traído a nuestras casas, las imágenes de las noticias más importantes del momento, podemos mencionar a algunos muy interesantes: 

• James Nachtwey: 

• Reconocimiento: Nachtwey es ampliamente reconocido por su valiente cobertura de conflictos armados y crisis humanitarias. 
• Logros: Ha recibido numerosos premios, incluidos múltiples World Press Photo y el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades. 

• Lynsey Addario: 

• Reconocimiento: Addario es conocida por sus reportajes sobre conflictos en zonas como Afganistán e Irak, así como por su trabajo en derechos humanos. 
• Logros: Ha recibido el premio Pulitzer y el premio MacArthur Fellowship. 

• Steve McCurry: 

• Reconocimiento: McCurry es famoso por sus retratos icónicos, incluida la «Niña afgana» que apareció en la portada de National Geographic. 
• Logros: Ganador del World Press Photo y la Medalla de Oro Robert Capa. 

• Sebastião Salgado: 

• Reconocimiento: Salgado es conocido por su documentación de temas sociales y medioambientales, destacando la vida en áreas marginadas y la degradación ambiental. 
• Logros: Ha recibido numerosos premios, incluido el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades. 

• Dorothea Lange: 

• Reconocimiento: Lange fue una pionera en la fotografía documental durante la Gran Depresión, capturando imágenes emotivas de la vida de los trabajadores y migrantes. 
• Logros: Su trabajo ha dejado un impacto duradero, y sus fotografías han sido ampliamente exhibidas y estudiadas. 

• Eddie Adams: 

• Reconocimiento: Adams es famoso por su fotografía «Saigón Execution», que captura la ejecución a quemarropa de un prisionero vietnamita por un oficial de la policía. 
• Logros: Ganador del premio Pulitzer y un reconocido fotoperiodista de guerra. 

• Eugene Richards: 

• Reconocimiento: Richards ha documentado temas sociales, como la pobreza y la salud mental, a lo largo de su carrera. 
• Logros: Ha recibido numerosos premios, incluidos el premio W. Eugene Smith Memorial y el ICP Infinity Award. 

• Gilles Peress: 

• Reconocimiento: Peress es conocido por su trabajo en conflictos, incluida la Guerra de Bosnia y el conflicto en Irlanda del Norte. 
• Logros: Ganador del premio Henri Cartier-Bresson y ha exhibido su trabajo en todo el mundo. 

• Carol Guzy: 

• Reconocimiento: Guzy es una fotoperiodista galardonada que ha cubierto eventos como desastres naturales, conflictos y crisis humanitarias. 

• Logros: Cuatro veces ganadora del premio Pulitzer, siendo la única fotógrafa en lograrlo. 

• Don McCullin: 

• Reconocimiento: McCullin es conocido por su trabajo en conflictos armados y zonas de crisis, capturando imágenes impactantes y emotivas. 
• Logros: Ha recibido varios premios, incluido el premio Cornell Capa Infinity Award y el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades. 

Como hemos podido ver algunos han ganado un premio llamado Robert Capa, lo que nos hace preguntarnos quién fue Robert Capa, y debemos empezar diciendo que fue uno de los fotógrafos de guerra más influyentes del siglo XX. Nació como Endre Ernő Friedmann el 22 de octubre de 1913 en Budapest, Hungría, y adoptó el nombre Robert Capa como un seudónimo cuando comenzó su carrera como fotoperiodista. Hay diversas razones por las que Capa es considerado un grande en la historia de la fotografía 

• Guerra Civil Española: 

• Capa adquirió fama y renombre por su cobertura de la Guerra Civil Española (1936-1939). Sus imágenes, como la famosa «Muerte de un Miliciano», capturaron la intensidad y el drama del conflicto y le llevaron a la gente una ventana directa lo que ocurría. 

• Desembarco de Normandía (Día D): 

• Capa estuvo presente, cámara en mano, en el desembarco de Normandía el 6 de junio de 1944, documentando la invasión aliada durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque gran parte de sus negativos se perdieron, las pocas imágenes sobrevivientes se han convertido en icónicas. 

• Cofundador de Magnum Photos: 

• Junto con Henri Cartier-Bresson, David «Chim» Seymour, George Rodger y William Vandivert, Capa cofundó la agencia de fotografía Magnum Photos en 1947. Magnum se convirtió en una de las agencias más prestigiosas y respetadas del mundo, representando a muchos fotógrafos influyentes. 

• Compromiso con la Acción: 

• Capa era conocido por su valentía y su compromiso con estar en el corazón de la acción. Su lema era «Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, no estás lo suficientemente cerca», reflejando su disposición a arriesgarse para capturar imágenes impactantes. 

• Legado y Estilo Fotográfico: 

• Capa dejó obviamente un legado duradero en la fotografía de guerra y documental. Su estilo se era íntimo y con profunda conexión emocional con los sujetos. Sus imágenes transmitían la humanidad y el sufrimiento de la guerra. 

• Impacto en el Periodismo Visual: 

• El influyó en generaciones posteriores de fotoperiodistas y fotógrafos de guerra. Su enfoque innovador y su valentía en el campo ayudaron a establecer estándares para la cobertura de conflictos y la narrativa visual. 

• Premio Robert Capa Gold Medal: 

• En su honor, la Overseas Press Club otorga anualmente el «Robert Capa Gold Medal» a la mejor fotografía de acción o aventura. Este premio reconoce la excelencia en la fotografía periodística. 

• Inspiración Continua: 

• Las imágenes de Capa siguen siendo objeto de estudio en la fotografía y el periodismo visual. Su enfoque valiente y su habilidad para capturar momentos cruciales continúan inspirando a fotógrafos en todo el mundo. 

Robert Capa falleció el 25 de mayo de 1954 durante la Primera Guerra de Indochina mientras estaba cubriendo un conflicto en la región cuando ocurrió un trágico incidente. Fue alcanzado por la explosión de una mina terrestre mientras caminaba cerca de Thai Bin, Vietnam. La noticia de su muerte fue un golpe significativo para la comunidad fotográfica y periodística, ya que perdió la vida mientras documentaba los eventos en la línea del frente. Aunque su vida fue corta, el legado de Capa perdura a través de su valiente trabajo y su influencia en la fotografía de guerra y el periodismo visual. 

Ahora bien, esta historia tiene un Lado B, pues se dice que Robert Capa no fue una persona real. Sino que se originó en la creatividad de Endre Ernő Friedmann y Gerda Taro de quien hablaremos en un par de minutos, para poder vender más fácilmente las fotografías que hacían los dos por Europa. Él era un fotógrafo que estaba de viaje por Europa. Y su personaje sobrevivió a la trágica muerte de Gerda en 1937, en el frente de combate durante la Guerra Civil española. 

En 1936 lograron una de las imágenes más importantes del siglo XX. La Muerte del Miliciano, fue un retrato de la muerte misma, que a su vez se convirtió en el caldo de cultivo del que surgiría la Agencia Magnum a fines de los años 40 del siglo XX. Sin embargo, no se ha podido esclarecer si realmente las fotos fueron de él o de Gerda Taro, y ya que ella falleció antes que él, y eso le permitió llevarse el crédito y la gloria. Sin embargo, parece haber alguna controversia por resolverse, pues el negativo original de la fotografía del miliciano está en un tamaño que no era el que usaba Capa habitualmente, sino que era de la cámara de Taro, pero al final del día, no tiene mayor importancia, ya ellos no están entre nosotros y sus fotos si, así que sigamos admirando ese maravilloso legado que nos dejaron y dejemos la controversia para otro día.  

Gerda Taro fue una fotoperiodista y fotógrafa documental, originaria de Stuttgart, Alemania, su nombre real era Gerta Pohorylle. Obtuvo reconocimiento por ser la primera mujer fotógrafa de guerra y así como por su muy interesante trabajo durante la Guerra Civil Española. Trabajó codo a codo con el fotógrafo Robert Capa, y juntos se convirtieron en figuras influyentes en la fotografía de conflicto. 

La vida de Gerda Taro tuvo un final trágico cuando contaba apenas con 26 años, el 26 de julio de 1937, mientras cubría el frente en la Batalla de Brunete, cuando fue atropellada por un tanque mientras huía de un ataque aéreo. 
 

Quiero destacar que Capa no ha sido el único ni el último reportero gráfico en fallecer mientras trabajaba o debido a su trabajo, también están 

•  Dickey Chapelle (1919-1965): 

• Fue una pionera fotoperiodista estadounidense. Chapelle perdió la vida en Vietnam del Sur mientras cubría la Guerra de Vietnam cuando pisó una mina antipersonal. 

• Tim Hetherington (1970-2011): 

• Fotoperiodista y cineasta británico conocido por su cobertura en zonas de conflicto. Hetherington murió en Libia debido a las heridas sufridas por fuego indirecto mientras cubría el conflicto en 2011. 

• Chris Hondros (1970-2011): 

• Fue un destacado fotógrafo de guerra estadounidense. Hondros también perdió la vida en Libia junto con Tim Hetherington durante un ataque en 2011. 

• Kevin Carter (1960-1994): 

• Fotoperiodista sudafricano conocido por su impactante imagen «La niña del buitre» tomada durante la hambruna en Sudán. Carter se suicidó en 1994. 

• Marie Colvin (1956-2012): 

• Periodista de guerra estadounidense conocida por su trabajo en el Sunday Times. Colvin murió en Siria durante un ataque en 2012. 

• Gilles Caron (1939-1970): 

• Fotoperiodista francés conocido por su trabajo en la Guerra de Vietnam. Caron desapareció en Camboya en 1970 y nunca se encontró su cuerpo. 

• Ken Oosterbroek (1963-1994): 

• Fotoperiodista sudafricano que cubrió el apartheid en Sudáfrica. Oosterbroek fue asesinado por fuego amigo mientras cubría disturbios en Tokoza en 1994. 

• Kurt Schork (1947-2000): 

• Periodista y corresponsal de guerra estadounidense. Schork fue asesinado en Sierra Leona en 2000 durante la guerra civil. 

• David Gilkey (1966-2016) y Zabihullah Tamanna (1977-2016): 

• Gilkey, fotoperiodista, y Tamanna, intérprete y periodista afgano, murieron en Afganistán en 2016 cuando el vehículo en el que viajaban fue alcanzado por un ataque de mortero. 

Estos son solo algunos ejemplos, y lamentablemente, la lista de periodistas y fotógrafos que han perdido la vida mientras cubrían conflictos es más extensa. Su valentía y dedicación a documentar la verdad a menudo se recuerdan y honran en la comunidad periodística. 

También es importante y muy necesario resaltar la dificultad para ejercer esa profesión en nuestro continente, siendo México uno de los lugares más peligrosos del mundo para ser reportero, al igual que Colombia y Venezuela, y algunos países de Centroamérica, que han producido algunas grandes fotografías que reflejan la realidad de esos países que, sin estar en guerra, son tan peligrosos o más peligrosos que otros que si están en guerra.  

Si te interesa incursionar en estos campos similares y diversos como el reportaje gráfico y la fotografía documental, te dejo datos útiles que creo que te pueden ayudar a prepararte en ese camino. Obviamente todo lo que digo en todos los capítulos sobre el conocimiento técnico de tu equipo y la práctica de la fotografía es aplicable a este caso también pero no quiero alargar más el episodio hablando sobre lo que hablo en casi todos. Solo mencionaré aquellos que no son comunes a todos los casos.  

Para ser reportero Gráfico, así como documentalista, es casi imprescindible tener educación formal en periodismo o en fotografía, aunque es una limitante no es excluyente, pero sería muy bueno tener una base teórica y práctica para obtener los mejores resultados. También puedes hacer cursos y talleres sobre fotoperiodismo o documentalismo para aprender a contar historias con tus fotos, detectar y prever los momentos cruciales, y transmitir la información que deseas de manera efectiva.  

Familiarízate con los principios éticos del periodismo, Integridad y objetividad, así como el respeto por la privacidad y los derechos de las personas son imprescindibles y fundamentales en el fotoperiodismo.  

Es muy importante que desarrolles el ojo noticioso, que puedas ver que es lo realmente importante en cada situación, prever los movimientos, acciones y los posibles escenarios a partir de cada cosa que ocurre.  

Practicar constantemente es siempre la clave para desarrollar esas capacidades. Documenta eventos locales cubre las actividades que se desarrollan en tu comunidad, asiste a eventos y trata de observar detalladamente como se desarrollan los acontecimientos y como cubrirlos en tiempo real.  

Mantente al día con las noticias eventos locales a los que podrías tener acceso, estar consciente de la actualidad y lo que ocurre en tu localidad te permitirá adelantarte a los acontecimientos y estar en el lugar y momento indicado para lograr la toma que buscas.  

Encuentra un mentor en el campo de la fotografía documental, puede ser una gran diferencia contar con experiencia y orientación. También trata de estar al día con las tendencias sobre documentales, así como los problemas sociales de tu comunidad, pues pueden ser material interesante para desarrollar una actividad documentalista y contribuir al cambio social a través de tu trabajo 

La carrera de reportero gráfico, así como la del documentalista pueden ser desafiantes. La persistencia y la resiliencia son clave para superar obstáculos y avanzar en tu carrera.